*Entrada adicional. La nueva educación.

¡Hola amigos!

En esta última entrada aparecerá la ficha del libro escogido por cada uno. En mi caso, elegí leerme ‘La nueva educación’, del autor César Bona.

FICHA DEL LIBRO 

Título del libro -> La nueva educación

Año de edición-> Septiembre de 2015

Editorial -> Plaza & Janés Editores

País de origen -> España

Nombre del autor -> César Bona

BIOGRAFÍA

César Bona nació en Ainzón (Zaragoza) en 1972. Cuando acabó sus estudios primarios, tenía varias carreras en mente, y terminó matriculándose en Filología Inglesa, al ser la única carrera que se impartía en Zaragoza (Universidad de Zaragoza). Al terminar esos estudios y no encontrar trabajo sobre ello, hizo que se matriculara en Magisterio. Al finalizar su carrera trabajó en tres colegios, de características muy diferentes. A pesar de sus buenos proyectos, lo que verdaderamente hizo que este profesor se hiciera famoso fue su participación en el año 2015  al Global Teacher Prize, el premio Nobel de los profesores, un galardón internacional que reconoce la labor del profesorado y al que presentaron su candidatura más de 5.000 aspirantes de 127 países.

Este fue el único español en quedar entre los cincuenta mejores profesores del mundo. Tras ello, obtuvo mucha fama y admiración y se convirtió en el mejor profesor de España. Tras ello, comenzó a ser invitado para participar en programas o dar conferencias en la televisión. Es reconocido por ser entusiasta, amante de los retos en el aula y por haber conseguido llevar a cabo todo aquello que tenía en mente con los niños.

Su metodología se centra en la capacidad para conectar con los alumnos y detectar lo que les hace falta y lo que les puede motivar, trabaja con la empatía, escuchar a sus alumnos para poder comprenderles. Además busca que estos sean capaces de desarrollar su espíritu crítico y sepan plantear alternativas.

RESUMEN

Gracias a este libro puedo decir que:

1. Ser maestro te hace ser consciente de lo extraordinario que es tener bajo tu responsabilidad a niños de características diferentes capaces de imaginar y crear.

2. Tienes una invitación a seguir conectado con tu pasado niño interior

3. Hay que hacer que la escuela sea un sitio donde a los alumnos les guste ir.

4. No hace falta irse fuera de este país para ver que también tenemos docentes de gran calidad.

5. Es recomendable que este libro lo lean, no solo docentes, sino también padres para darse cuenta de lo que realmente está sucediendo.

6. Una nueva forma de hacer educación es tan posible como real.

7. Te recuerda cuánto puede influir un maestro en la vida de un niño/a.

8. No hay que ser estricto para enseñar a los niños, la clave es la diversión en el aula.

9. Me demuestra como usando cualquier objeto insignificante para nosotros, puede encender la motivación e ilusión para los niños.

10. No podemos olvidar jamás que si queremos enseñar, quienes primero tenemos que estar aprendiendo constantemente somos los maestros.

¿QUÉ TESIS MANTIENE EL AUTOR?

La idea central en la que se basa este libro es la innovación educativa. La educación debe cambiar para mejorar su funcionamiento y todos tenemos que ser partícipes de ello.

¿CUÁL ES EL ARGUMENTO?

Este libro habla de las aventuras y vivencias que ha tenido el profesor César Bona en el aula y en su vida, el cual tiene total implicación y vocación por su trabajo.

Nos relata los claves de su vida que le ayudaron a convertirse en el maestro que es hoy en día. Nos acerca de forma directa a lo que llamamos el proceso enseñanza-aprendizaje, nos muestra la metodología que él emplea en el aula, acercándose a sus alumnos, motivándoles y quitando la barrera de profesor-alumno.

Para él, la educación debe cambiar, y los verdaderos protagonistas de esto serán los alumnos.

Los aspectos generales son: su experiencia en el Global Teacher Prize, sus proyectos, cómo trabaja en el aula con sus alumnos y los muchos y divertidos momentos que le ha regalado su trabajo como profesor.

BIBLIOGRAFÍA

- Barnés, H. (2018). Conoce a César Bona, el mejor profesor de España, y las técnicas que utiliza. Noticias de Alma, Corazón, Vida. [online] El Confidencial. Disponible en: https://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2015-10-08/cesar-bona-mejor-profesor-espana-global-teacher-award_1048371/ [Accessed 26 Apr. 2018].

- A., M. and perfil, V. (2018). Por qué leer La nueva educación, de César Bona. [online] Enelcorazondeinfantil.blogspot.com.es. Disponible en: http://enelcorazondeinfantil.blogspot.com.es/2015/09/por-que-leer-la-nueva-educacion-de.html [Accessed 26 Apr. 2018].

- V. (2018). César Bona: ¿Hay que educar para que los niños salgan a cambiar la sociedad? [online] El Norte de Castilla. Disponible en: http://www.elnortedecastilla.es/culturas/auladecultura/201510/22/cesar-bona-educar-para-20151022122607.html [Accessed 26 Apr. 2018].

- Molina, J., Molina, J. and perfil, V. (2018). La nueva educación - César Bona. [online] Viviendoentrepalabr.blogspot.com.es. Disponible en: http://viviendoentrepalabr.blogspot.com.es/2015/11/la-nueva-educacion-cesar-bona.html [Accessed 26 Apr. 2018].

Y eso es todo por hoy, ¡un saludo a todos!

Viernes 4 de mayo, último día de clase.

¡Hola amigos!

En la sesión de hoy, la profe MJ nos ha comentado algunos recursos que podemos utilizar en el aula con niños para la asignatura de Plástica.

Estos recursos son:

Kintsugi. Es una técnica de origen japonés que consiste en recomponer una pieza rota. La reconstruyen con una amalgama de oro. Esto tiene un simbolismo, que es que aunque una pieza se haya roto, se puede volver a recomponer, y puede verse refleja con muchas situaciones de la vida, por ejemplo, cuando lo dejas con tu pareja o cuando pierdes una amistad que piensas que todo se acaba pero poco a poco todo se vuelve a recomponer, incluso también podría verse reflejado cuando caes en una depresión que terminas superando. Con esta técnica se puede mejorar las habilidades de motricidad fina.

Imagen sacada de https://www.bernardaud.com/fr/le-cafe/kintsugi-coffret-de-6-tasses-et-soucoupes-cafe-assorties el 5/5/2018

Ahora hablaremos de Yayoi Kusama. Es una artista japonesa que ha hecho arte feminista y minimalista, entre otras. Vive en un psquiátrico desde 1977 en Japón, pero su arte es maravilloso, recreando habitaciones llenas de colores y estampados. Ella tiene una obsesión con el infinito, que lo ve en modo de puntos, creando así una ilusión óptica. Con esta artista podemos hacer que los niños conozcan el camuflaje, la escultura, la pintura, etc. 

Imagen sacada de https://www.playgroundmag.net/cultura/Yayoi-Kusama-artista-psiquiatrico-Japon_22798480.html el 5/5/2018

      A continuación hay que hacer mención al artista austriaco M. C. Escher, que trabaja las Leyes de la Gestalt, es una psicología que estudia la percepción de las formas, aplicándolo a sus grabados. Sus obras tienen desafíos visuales, y con el podemos hacer diferentes dibujos todos juntos, en una misma hoja.

Imagen sacada de http://m-c-escher.blogspot.com/2012/01/blog-post_18.html el 5/5/2018

      Otra artista es Nicola Constantino, de origen argentino. Esta artista realiza trajes, pelotas, trajes… con piel de los pezones, o eso hace creer ella al resto de gente, ya que en realidad están hechos de silicona. Lo que quiere transmitir es la contrariedad de que las personas usen las pieles de los animales para abrigarse, para bolsos, etc. Gente que lo utiliza por puro consumismo y no piensa en lo cruel que es realmente. Con esta artista podemos hablar a los niños sobre la ética, lo correcto o no.

Imagen sacada de https://www.paredro.com/la-moda-se-cubre-de-pezones/ el 5/5/2018

Pero, sin duda alguna, la obra más significativa y provocativa de Nicola es el ‘Savon de Corps’ Presentó en una galería de Buenos Aires jabones hechos con su propia grasa, la cual había obtenido sometiéndose a una liposucción. Con esa grasa fabricó 200 jabones y mediante una sensual imagen de ella misma, fue presentado imitando una campaña publicitaria. Esta obra delata las molestias que provocan los cánones de belleza.

Imagen sacada de http://cvaa.com.ar/02dossiers/costantino/03_07a_savon.php el 5/5/2018

        Por último, y no menos importante es Chema Madoz. Es un artista que realiza paralelismos de imágenes y palabras visuales con ideas y formas. 

Imagen sacada de https://tr.pinterest.com/pin/480407485235205014/ el 5/5/2018

Imagen sacada de https://www.xatakafoto.com/fotografos/chema-madoz-cuando-nada-es-lo-que-parece el 5/5/2018

Imagen sacada de https://culturacolectiva.com/fotografia/fotografias-lucidas-para-vivir-en-la-realidad/ el 5/5/2018

Para finalizar, podemos decir que todos los artistas intentan mostrar los problemas actuales de la sociedad, utilizando el arte para ello.

Y hasta aquí la sesión de hoy, y con ello damos por finalizada la asignatura de Educación Artística y Plástica. Espero que todos hayáis aprendido algo, y yo, sin duda, cada día he descubierto algo nuevo y me ha transmitido mucha curiosidad el arte. Sólo puedo dar las gracias a la profesora por todos sus consejos y los conocimientos que nos has transmitido, ya que, como profesores que seremos en un futuro, nunca podremos dejar de aprender cosas nuevas y ponerlas en práctica con nuestros futuros alumnos en el aula.

Un saludo a todos, y sobre todo a ti, María Jesús. ❤️❤️❤️❤️

Jueves 3 de mayo, ¡fotografiamos!

¡Hola amigos!

Para la sesión de hoy, nos hemos puesto todos guapos y vestidos de negro completamente. ¡¡Tocaban fotos!! Para ello hemos utilizado los siguientes materiales:

-       - Linternas

-       - Celofán de colores

-       - Luces de navidad

-       - Cámara digital

-       - Guantes negros

-       - Tela negra

La clase se ha realizado a oscuras completamente para poder llevar a cabo las fotos, trabajando así los efectos con la luz con la linterna y las luces.

En la primera actividad, había que iluminar el fondo con una tela negra, y colocar un objeto en medio, y con una linterna iluminar el fondo, quedando así el objeto con mayor nitidez. Hemos estado moviendo la linterna para fijarnos el tipo de sombra daba según la posición de la luz.

Foto tomada por mi compañero Iván, mediante la app 'Slow Shutter'

Para la segunda actividad, teníamos que hacer letras o cualquier tipo de figura, para observar el rastro que deja la luz cuando la velocidad de obturación es de treinta segundos. Para ello, hemos utilizado la linterna con el papel celofán rosa.

Foto tomada por mi compañero Iván, mediante la app 'Slow Shutter'

Foto tomada por mi compañero Iván, mediante la app 'Slow Shutter'

Y hasta aquí la sesión de fotografía, espero que os haya gustado.
Un saludo J

Lunes 30 de abril, fotografía e instalaciones

¡Hola amigos!

Esta sesión trataba sobre fotografía e instalaciones. No pude acudir, pero he visto el blog de compañeros de mi grupo y videos que subió MJ a Facebook y he podido ponerme un poco al día.

¿A quién no le gusta hacer una foto? Imagino que a todo el mundo le encanta hacer fotos y posar para que se las hagan pero, ¿cuántos sabemos manejar correctamente una cámara? Ahí ya creo que la mayoría de la clase bajaría las manos. De eso se trataba esta sesión, hablar de lo importante que es conocer tu cámara para exprimirla al máximo y hacer unas fotos increíbles.

Pero no todo es cogerla e investigar, antes tenemos que saber muchas cosas.

Para comenzar primero se dieron conceptos acerca de la fotografía, y sobre todo conocer el comportamiento de la luz. Hablar de luz implica hablar también de sombra, ya que la luz es la misma que provoca las sombras, que son zonas donde no llega la luz, se trata de la proyección de un cuerpo.

Se puede clasificar la luz en:

-       Artificial. Se produce a través de focos. Hacen que se produzcan sombras muy significativas.

Esta, a su vez, puede ser continua o discontinua.

-       Natural. Cambia con el paso de las horas. Como es la luz del Sol o la Luna.

Hablaron también de varios fotógrafos como es Dan Flavin, experto con fluorescentes, Eugenio Recuenco, que es experto en iluminación natural, Rafael Hemmer, que trabaja con la luz haciendo instalaciones artísticas y Fabrizio Corneli, que realiza obras con luz natural y artificial.

Después de esto, dieron varios conceptos sobre la cámara fotográfica, y saber de qué se trata cada palabra, que seguro que todos hemos oído y visto y ninguno sabemos muy bien para que sirve cada cosa.

-       El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor, evita la distorsión y capta con nitidez.

-       La velocidad de obturación o velocidad de disparo. Se puede disparar más rápido o más lento. Es el tiempo que tarda la cámara en disparar fotos.

-       La Sensibilidad ISO es la capacidad de la lente para poder captar lo que está viendo. Cuanto más pixeles mayor capacidad de imagen.

A continuación hablaron de las instalaciones, que son obras artísticas que se producen en el espacio y que hay que recorrer.

Tras ello, mis compañeros se pusieron manos a la obra para poner en práctica todo lo aprendido, realizando una instalación y después explicándosela al resto de compañeros.

Y esto ha sido todo por hoy, ¡¡un saludo!!

Viernes 27 de abril, día de examen.

¡Hola amigos!

Por fin viernes, y que mejor manera de celebrarlo que con... ¡un examen!

El examen constaba de dos partes: una parte práctica y otra teórica.

Al llegar a clase a las 9:00 la profesora ya estaba dando las instrucciones de cómo iba a ser el examen.

Hemos comenzado con la parte práctica. MJ ha mencionado varios temas y cada grupo iba escogiendo uno. Nosotros hemos escogido el parque infantil. 

Los materiales que hemos utilizado son:

-Caja de cartón grande

-Lapicero o carboncillo

-Tijeras o cúter

-Metro

-Tizas

-Tiras de plástico

-Tela

Para ello, teníamos una hora para realizarlo y después, junto con nuestro naranjo, debíamos sacarlo fuera del Aulario y hacer una pequeña presentación mientras la profesora nos grababa.

Hemos decidido hacer una casita de parque infantil, con escalera, tobogán y columpio, así como pequeños detalles. Todo eso con los materiales arriba dictados.

Pasos en la realización del parque infantil

Con la caja mas grande que teníamos hemos pensado que sería la mejor para que hiciera la parte de la casita, y en ella, con la ayuda de cúter y tijeras hemos hecho ventanas y una puerta. El techo de la casa lo hemos hecho con trozos de cartón a modo de triángulo.

La caja más estable la hemos utilizado para que fuera la base, poniéndola debajo de la casita que acabo de nombrar.

Cuando todo parecía mas o menos bien, hemos realizado una escalera y un tobogán con cartón y hemos colocado un pequeño columpio y lo hemos atado con dos tiras de plástico a un palo de madera y lo hemos introducido en el tejado de la casa, para que quedase colgando.

Para darle más creatividad, hemos fabricado un volante para ponerlo dentro de la casa a modo de juego para los 'niños', y por último hemos puesto en el techo de la casa una tela con volantes, para que quedase más bonito.

Aquí os dejo unas cuantas fotos para mostraros el trabajo realizado:

Foto tomada por mi compañero Iván

Foto tomada por mí

Foto tomada por mí

Foto tomada por mi compañero Iván

Foto tomada por mi compañero Alberto

Foto tomada por mi compañero Alberto

Y aquí el resultado final: 

Foto tomada por mi compañera Paula

Después de la parte práctica, hemos pasado a la parte teórica, en la que podiamos hacer uso a internet y apuntes para su respuesta.

La pregunta realizada por la profesora MJ ha sido la siguiente:

'Enuncia tres preguntas que respondidas correctaente se pueda comprobar que un profesor ha entendido cómo puedo aplicar los objetivos desarrollados en este proyecto. (Relacionado con evaluación, metodología, colores, juegos, etc.).'

Y hasta aquí todo, un saludo a todos, buen puente. ☀️🔆

Jueves 26 de abril, land art.

¡Hola amigos!

De nuevo en el blog, ya va quedando menos para acabar el curso... ¡¡yupiiiiii!! 😀😀😀😀

Antes de comenzar con la clase, MJ recomendó el libro 'La mirada creativa' de Peter Jenny.

Imagen sacada de https://graffica.info/tienda/producto/la-mirada-creativa/ el 27/4/2018

En este día se trabajó el denominado 'Land art'. Es una corriente de arte en la que el paisaje y el arte están muy unidos Por lo tanto, es el arte que realizamos en la naturaleza.

Land Art denuncia el arte como objeto y está en contra del consumismo, por lo que llama la atención, y no busca su publicidad. 

Nos recomendó el libro que trata sobre este arte llamado 'Land art y arte medioambiental' de Jeffrey Kastner.

Imagen sacada de  de https://www.iberlibro.com/LAND-ART-ARTE-MEDIOAMBIENTAL-KASTNER-JEFFREY/22254438591/bd el 27/4/2018

Volviendo al tema, esta magnífica disciplina artística se inició sobre mediados de los años 60 y son muchos los artistas que realizan arte de este tipo, aquí os dejo los increíbles proyectos que han realizado algunos de ellos.

Robert Smithson

Espiral realizada con piedras
Foto tomada de https://www.oknetwork.it/legnano-palazzo-perego-land-art-minimalismo/ el 27/4/2018

Christo y Jeanne-Claude

Isla en la Bahía Vizcaina de Miami rodeada de polipropileno rosado
Foto tomada de https://listas.20minutos.es/lista/las-extravagantes-obras-de-christo-y-jeanne-claude-378153/ el 27/4/2018

Richard Long

Cinco caminos de piedras
Foto tomada de http://www.richardlong.org/Exhibitions/2011exhibitupgrades/fivepath.html el 27/4/2018

Jim Denevan

Crea dibujos temporales en la arena o en la tierra que el tiempo y el agua o el viento y la erosión se encargan de borrar.
Foto tomada de http://lyrovi.blogspot.com/2010/06/land-art-contemporaneo.html el 27/4/2018

Dicho todo esto, nos toca a nosotros convertirnos en artistas de Land art.

Para jugar con los contrastes de negro, blanco y gris, nos pide que en un folio de color blanco dibujemos una bombilla que sea simétrica y después la recortemos.

A continuación, en un folio de color gris, ponemos la bombilla de plantilla y con una tiza de color blanco difuminamos los bordes, reflejando la luz que daría esa bombilla en la vida real y después pintamos el casquillo y el cable que sostiene a la bombilla de lapicero o con un carboncillo.

Foto tomada por mí

Foto tomada por mí

Por último, Pintamos todo el fondo del folio gris con carboncillo para, seguidamente, difuminarlo.

Foto tomada por mí

Eso fue todo, un saludo a todos ❤️💗💚💛💜💙

Miércoles 25 de abril, dibujo al natural.

¡Hola amigos!

En marcha para aprender algo nuevo, como todos los días en esta asignatura.

Para comenzar, María Jesús, como de costumbre, nos ha recomendado el libro 'El arte de los niños' de Corrado Ricci. 

Imagen sacada de
https://www.fibulas.es/producto/larte-dei-bambini/  el 26/4/2018

Después de esto, hemos continuado con la clase dedicándola al dibujo del natural.

Antes de empezar, la profesora nos ha comentado en qué consistía este tipo de dibujo y qué había que hacer para realizarlo. Hoy vamos a centrarnos en dibujar figuras en el espacio al alza, para compararlas con los objetos de la realidad.

El dibujo del natural está formado por tres aspectos: Horizonte, verdad y proporción.

Dicho esto, vamos a dibujar un objeto teniendo en cuenta sus proporciones, yo he utilizado el folio de color blanco y un lapicero HB y he elegido dibujar un bote de cola blanca.

Hay que situar el bote de cola frente a nosotros, a nuestro campo de visión. Después de esto, dibujamos la línea del horizonte, que es la línea que separa la mesa del vacío. Esta línea nos servirá para guiarnos a la hora de comenzar el dibujo.

Para hacer la línea de base, medimos la base del bote de cola mediante una regla y pasamos la medida al papel. Después medimos el alto del bote y lo marcamos en el folio.

Después de tener todas las medidas necesarias, nos disponemos a hacer el dibujo al alza.

Cuando terminamos este primer dibujo, MJ nos pidió que, con el folio de color negro, realicemos lo mismo, pero en vez de un objeto utilizaremos dos, utilizando tiza blanca. Seguiremos los mismos pasos que para hacer el dibujo anterior, lo único que al terminar dibujaremos las zonas de luz en los objetos mediante la tiza.

A mi no me dio tiempo a realizar el segundo dibujo en clase, por consiguiente, lo realicé en mi casa, y al no tener el bote de cola, usé dos objetos diferentes al primer dibujo.

Estos objetos fueron una hoja, un móvil y un estuche.

Aquí os dejo fotos de ambos dibujos.

Foto tomada por mí
Bote de cola realizado al alza con lapicero

Folio negro y tiza
Foto tomada por mí

Foto tomada por mí
Dibujo de tres objetos sobre folio negro con tiza

Y eso ha sido todo por hoy, ¡¡un saludo!!

Lunes 23 de abril, clase de dibujo.

¡Hola amigos! 

Terminado ya nuestro proyecto del árbol, hemos comenzado con algo también muy divertido: el dibujo.

Para ello, MJ nos ha dado una pequeña lección teórica que tenemos que tener clara a la hora de dibujar.

Lo primero que nos ha preguntado ha sido:

‘¿Sabéis la diferencia entre pintar y dibujar?’

En vista de que nadie lo tenía muy claro, ha contestado ella misma la pregunta.

Cuando hablamos de dibujo, nos referimos a técnicas con materiales secos, como el lapicero, el grafito… y normalmente se hacen sobre el papel de modo que dependiendo del material que usemos obtendremos un resultado u otro. No usamos materiales húmedos como la pintura o la acuarela, que son usados para pintar.

Existen varios tipos de dibujo, como:

-       Proyectivo. Sirve para proyectar ideas.

-       Expresivo. Sirve para expresar sentimientos, emociones, etc.

-       De lo natural. Tomando la naturaleza como referencia.

Materiales de dibujo

- Lapiceros. Son de madera y depende de la nobleza de la madera y del grafito. Es un mineral y tiene una elaboración bastante complicada. Vienen identificados con las letras B, H y HB. B es blando, H es duro y HB es medio.

- Carboncillo. Es muy dócil y permite seleccionar. También tiene distintas durezas. Son ramas de un árbol, los hay de distintos grosores. El carboncillo se afila con una lija y el material que sobra lo podemos guardar para pintar con él.

-  Grafito. Es un material muy noble, conducto de la electricidad. Por si mismo ya hace dibujos.

-  Pinceles. Además de lijarlo también se pueden mojar. Sirven para extender el polvo del carboncillo en el papel.

Formas para retirar los rayados

- Difuminio. Consiste en suavizar el dibujo con ayuda del dedo, un trapo o una lija, perdiendo así, los contornos.

-  Celo. Consiste en pasar el celo por encima del dibujo, dejando así la textura del celo

Podemos trabajar con ayuda de plantillas. Para ello, primero se dibuja la forma que se quiera en el papel, después, se recorta con los dedos o tijeras, y el trozo recortado lo pintas en otra hoja y usar el contorno para darle la sensación de sombra o se puede coger el hueco recortado y pintarlo por dentro.

Después de esto, nos hemos puesto manos a la obra para realizar nuestro dibujo.

Con una hoja A3 dividida por la mitad, hemos cortado con los dedos con forma de montaña. Luego hemos recortado el trozo de dentro para quedarnos con el contorno y poder trabajar de diferentes maneras.

En otra hoja hemos puesto las 4 montañas, una en cada esquina. Una montaña con un tono de lápiz muy fuerte, la otra en un tono medio, y otra muy clarita. La cuarta montaña ha sido realizada con el contorno realizado antes y con el dedo ir dejando la silueta de la figura.

Aquí os dejo unas fotos de ejemplo.

Foto tomada por mí

Foto tomada por mí

Por último, la profesora nos ha dicho que pongamos nuestra creatividad e imaginación en marcha para crear un paisaje con las figuras que ya habiamos hecho anteriormente, pudiendo tambien poner nubes, sol, árboles... lo que quisiéramos. El resultado definitivo es este.

Foto tomada por mí

¡¡Hasta pronto!!